Die West Coast Pop Art Experimentelle Band

Die West Coast Pop Art Experimental Band (WCPAEB) war eine US-amerikanische psychedelische Rockband, die 1965 in Los Angeles, Kalifornien, gegründet wurde. Die Gruppe kreierte Musik, die eine unheimliche und manchmal unheimliche Atmosphäre besaß und Material enthielt war unverhohlen politisch, kindlich und bizarr. Die Gruppe, die unterschiedliche musikalische Hintergründe unter den Bandmitgliedern repräsentierte, ähnelte zeitweise einem traditionellen Byrds-artigen Folk-Rock-Ensemble, aber der WCPAEB nahm im selben Werk auch Avantgarde-Musik auf, die von vielschichtigen Vokalharmonien geprägt war.

Der aufstrebende Musiker und Bühnenbildner Bob Markley schaffte es, sich der Gruppe Laughing Wind anzuschließen, als Gegenleistung für seine Verbindungen in der Musikindustrie und für beträchtliches Bankroll. Das ursprüngliche fünfköpfige Line-Up bestand aus Michael Lloyd (Rhythmusgitarre, Gesang), Shaun Harris (Bassgitarre, Gesang, Danny Harris (Leadgitarre, Gesang), John Ware (Schlagzeug) und Markley (Tamburin, Gesang).

Die Band debütierte mit dem Album Volume One im Jahr 1966 auf dem kleinen FiFo-Plattenlabel. In den frühen Jahren der Gruppe wurde viel von den psychedelischen Lichtshows des WCPAEB gemacht, die zum Mittelpunkt ihrer Live-Auftritte in Los Angeles wurden. Nach der Veröffentlichung von Volume One unterschrieb der WCPAEB bei Reprise Records und nahm drei Alben mit dem Unternehmen auf, darunter wohl die am besten geleistete Arbeit Band 3: Ein Kinderleitfaden für Gut und Böse 1968. Zwei weitere Alben, Where's My Daddy und Markley, A Group wurden auf unabhängigen Labels vertrieben, bevor die Gruppe 1970 aufgelöst wurde.

Geschichte [ edit ]

Formation und erstes Album (1966) [ edit ]

Die Gruppe wurde im August 1965 in Los Angeles gegründet Der Playboy Bob Angeles, ein wohlhabender Jurist und adoptierter Sohn eines Ölmagnaten, organisierte in seinem Haus in Beverly Hills eine Party. Zuvor hatte Markley 1958 die Fernsehsendung Oklahoma Bandstand moderiert, bis er von einem Manager von Warner Bros. Records unterschrieben wurde und eine Luxusvilla in Los Angeles erwarb. ^[1] Er veröffentlichte zwei kommerziell nicht erfolgreiche Singles, "Will We Meet Again "und" Summer's Comin 'On ", zwischen 1960 und 1961, produzierten Aufnahmen für einige musikalische Acts, darunter Lucifer und die Peppermints, Bobby Rebel und Sonny Knight auf Markleys eigenen lokalen Plattenfirmen. ^[2] In Anwesenheit von Markleys Party bestand aus Dutzenden von Journalisten, DJs und verschiedenen Einzelpersonen der "In-Crowd" sowie Live-Auftritten von Al Kooper, gefolgt von den Yardbirds. ^[3] Der Produzent Kim Fowley stellte Markley Michael Lloyd und den Brüdern Shaun und Danny vor Harris, Mitglieder der Gruppe The Laughing Wind. ^[5]

Lloyd begann seine Musikkarriere im Jahr 1962 in einer instrumentalen Surf-Rockband, zu der auch Jimmy Greenspoon gehörte, der als New Dimensions und später bekannt wurde die AlleyKats. Die Gruppe trat in das Stereo Masters Studio ein, um drei Alben aufzunehmen, in deren Verlauf Lloyd Fowley zum ersten Mal kennenlernte. ^[2][6][7] Während des Besuchs der Hollywood Professional School freundete sich Lloyd mit den Harris-Brüdern an, die den regionalen Hit "Ski Storm" mit dem Rivalen Act der Band aufgenommen hatten Schneemänner Anfang 1965 arbeitete Shaun Harris mit Lloyd in seiner neu gegründeten Band The Rogues zusammen und veröffentlichte die Harris-Lloyd-Komposition "Wanted: Dead or Alive" auf Fowleys Living Legend-Label. ^[8] Kurz darauf mit Danny Harris und Drummer John Ware In der Folge formierten Lloyd und Shaun den Laughing Wind, der später im selben Jahr die Single "Good to be around" für Tower Records aufzeichnete. ^[9] Mit diesen Pre-WCPAEB-Acts aufgenommene oder produzierte Aufnahmen wurden Jahre später auf dem Compilation-Album gesammelt , The West Coast Pop Art Experimenteller Bandbegleiter im Jahr 2011. ^[10]

Markley wurde durch die große Menge einer Rockband wie die Yardbirds motiviert, besonders die Zahl der Teenager Mädchen und schlug vor, einen Plattenvertrag für den Laughing Wind als Gegenleistung für seine Aufnahme in die Gruppe zu finanzieren und zu erhalten. ^[11] Beeindruckt und leicht verführt vom viel älteren Markley-Reichtum und der Entourage akzeptierte die Band sein Angebot r. Die Entscheidung, als West Coast Pop Art Experimental Band und nicht als Laughing Wind aufzunehmen, wurde von Markley getroffen, der sich die Band als Westküsten-Gegenstück zum Velvet Underground vorstellte. ^[12] Sieht aus, um etwas greifbares für die Band zu haben Im Jahr 1966 veröffentlichte die WCPAEB ihr Debütalbum bei Markleys FiFo-Label Volume One . Ein Großteil des Albums wurde in Lloyds persönlichem Studio und einem gemieteten Ladengeschäft am La Cienega Boulevard aufgenommen, bevor Markley der Gruppe beitrat. Tracks wie "Don't Break My Balloon" und "If You Want This Love" weisen jedoch darauf hin, dass er Einfluss auf die späteren Sessions für die Entwicklung des Albums hatte. ^[13][14] Während Volume One ein In einer kleinen Auswahl an Originalmaterial bestand der Großteil des Albums aus Coverversionen wie "Louie Louie", "You Really Got Me" und "It's All Over Now, Baby Blue". ^[15]

Reprise years (1967–1968) [19659005] [ edit ]

Die WCPAEB begann ihre erste Tour im Juni 1966 und etablierte sich als Live-Favorit bei den Los Angeles Hippies an Orten wie Other Place und Wild Thing. Die Gruppe teilte die Rechnung mit den Mütter der Erfindung, den Samen, dem Eisenschmetterling und den Yardbirds. Laut Ware waren die Auftritte der Gruppe "das ultimative Straßengeschehen für eine Weile"; Hervorgehoben durch ihre ambitionierte psychedelische Lichtshow, die von Buddy Walters betrieben wurde, der auch Lichtshows für Jimi Hendrix und die Tiere arrangierte. In einer Rezension zu einem Auftritt im Jahr 1967 empfahl die Los Angeles Free Press die Musikalität des WCPAEB, kritisierte jedoch Markley wegen seiner "Hypster" -Einstellung und seines nicht-rhythmischen Tamburin-Spiels. Obwohl seine Bandkollegen seine aufdringlichen und abseits der Bühne verstandenen Possen nicht mochten, gelang es Markley, einen Drei-Album-Deal mit Talentscouts von Reprise Records zu verhandeln, die an den Auftritten von WCPAEB teilgenommen hatten. ^[14]

In Mai 1967 nahm die Band ihr erstes Album für Reprise Part One auf und veröffentlichte es. Zu Beginn der Aufnahmesitzungen hatte Markley die absolute Kontrolle über die Verlagsrechte des WCPAEB übernommen, was seine ungewöhnliche Auswahl für die A-Seite der Singles des Albums erklärt: eine "gesprochene Rap" -Komposition "1906", die zusammen mit dem Sitzungsmusiker Ron geschrieben wurde Morgan und ein Cover des Songs von Mothers of Invention "Help, I'm a Rock". Das Album selbst enthielt Songs, die eine breite stilistische Vielfalt aufwiesen, darunter Byrds-artiger Folk-Rock, Garage-Rock und Barock-Pop. Das Lied "I Won't Hurt You" war eine von zwei Kompositionen (die andere war "If You Want This Love") aus dem Debütalbum der Gruppe, das für Part One neu aufgenommen wurde, wo es eine A bekam viel mehr plötzliche Atmosphäre und ein Herzschlag-Rhythmus. ^[12][17] Shaun Harris sang die überarbeitete Version von "I Won't Hurt You" und nicht Lloyd, der abgesehen von einigen Backing-Vocals auf dem Album keinen Lead auf einem WCPAEB singen würde Veröffentlichung bis zum Album von 1969 Where's My Daddy? .

Markley und Lloyd kamen nicht miteinander aus, was dazu führte, dass letzterer die Gruppe verließ und Morgan Vollzeit beitritt. Lloyd zufolge wurde Markley zunehmend von der kreativen Leistung des WCPAEB überheblich, und "er begann zu glauben, dass er wie der wahre Deal war, im Gegensatz zu dem Mann, der nicht singt und eigentlich kein Musical hat Gedanken und solche Sachen. Er war nicht mehr damit zufrieden, nur der Typ zu sein, der bei den Mädchen landete, die er davon bekommen konnte. " Lloyd blieb in Los Angeles und beteiligte sich an einer Reihe von Studio-Projekten mit Fowley und Mike Curb, wie October Country, Smoke, St. John Green und Fire Escape. ^{[19] [19459401] [21]}

Im August 1967, kurz vor Aufnahme der Sessions für das dritte Reprise-Album der WCPAEB, machte Shaun Harris eine Pause von der Band. Sein Abschied war zum Teil auf seine Ernüchterung mit der Gruppe zurückzuführen, hauptsächlich auf den mangelnden Erfolg der WCPAEB, und es diente als Wartezeit, während sein Bruder Danny wegen Depression behandelt wurde. ^[22] Er bildete mit Danny das California Spectrum. Lloyd und Jimmy Greenspoon. Die Gruppe tourte mit Markleys hochmoderner Lichtshow durch den Mittleren Westen und veröffentlichte zwei Singles in ihrer kurzen Einspielerkarriere, "Sassafras" (dieselbe Version von Volume One ) und ein Cover des Left Bankes "She May Call Up" heute Abend, von denen keine große Beachtung fand. ^[2][22] Als Harris 1968 zum WCPAEB zurückkehrte, kündigte er eine völlig andere Aufstellung an und förderte das California Spectrum mit seiner Kolumne The Teen Zine Tiger Beat bis die Gruppe Anfang 1969 aufgelöst wurde. ^[2]

Ende 1967 veröffentlichte die WCPAEB ihr drittes Album, Vol. 2 (Breaking Through) die bis dato die ehrgeizigste, wenn auch weniger konsequente Arbeit der Band als ihr Vorgänger war. Das Album enthielt ein eigenartiges Titelfoto von Markley und den Harris - Brüdern, die nackt in einem silbernen Badezimmer saßen, und auf der Rückseite eine mutige Erklärung: "Jeder Song in diesem Album wurde von der Gruppe geschrieben, arrangiert, gesungen und gespielt einer hat uns zensiert. Wir mussten alles sagen, was wir sagen wollten, so wie wir es sagen wollten. " Zum ersten Mal wurde jeder Track ganz oder teilweise den Mitgliedern des WCPAEB gutgeschrieben. Markleys manische Erzählungen und fragwürdige lyrische Inhalte (insbesondere junge Mädchen) dominieren jedoch die Platte. Eine bearbeitete Version der Morgan-Markley-Komposition "Smell of Incense" wurde unmittelbar vor Vol. 2 (Breaking Through) aber es gelang nicht, zu zeichnen. ^[23] Die psychedelische Popgruppe Southwest FOB aus Dallas deckte das Lied im Jahr 1968 ab und erreichte Platz 56 der Billboard Hot 100 ^[24] ] Unter den zehn Tracks befand sich das Album mit dem politisch-satirischen "In the Arena", möglicherweise inspiriert von den Aufständen der Watts. ^[23] Vol. 2 (Breaking Through) enthält auch das Antikriegslied "Angenommen, sie gaben einen Krieg und niemand kommt", die Vollversion von "Smell of Incense" und ein seltener Fall von Markley-Gesang ist auf "Unfree Child" zu finden ". ^[23]

Das vierte Album des WCPAEB Band 3: Ein Führer für Kinder zu Gut und Böse wurde im Juli 1968 veröffentlicht. Das Album war ein kreativer Sprung nach vorne für die Band und wird oft als ihr vollstes Werk bezeichnet. ^[25] Der Bandbiograf Tim Forster Band 3 beschrieb die Gruppe als "außergewöhnlichste Leistung", die eine "bizarre Verschmelzung von Unschuld und Bosheit" einsetzte, die stark von den Betroffenen betroffen war "Überschwemmung der britischen Invasion, Folk Rock und Flower Power-Ära" in einer Flut von schlechten Drogen, Paranoia und Protest "mitgerissen." ^[25] Auf dem Album experimentierte Morgan auch mit der Dröhnungsqualität der elektrischen Sitar , prominent auf "Ritual # 1", "Bis die Ärmsten der Menschen haben Mon." ey ", der Titeltrack und" Ritual # 2 ". ^[25] Darüber hinaus zeigte Volume 3 ' das Cover der Titelseite das" Butterfly Mind "-Design von John Van Hamersveld, dem ebenfalls zugestanden wird die Umschläge der Krone der Schöpfung Exil in der Main Street und Magical Mystery Tour . ^[26] Wie die früheren Alben des WCPAEB, Band 3 nicht in ausreichender Menge verkauft, um die US-Charts zu erreichen, und Reprise ließ die Band fallen. ^[25]

Unabhängige Labels (1969–1970) [ edit

Ende 1968, Jimmy Bowen gründete sein Label Amos Records und unterschrieb die Gruppe im folgenden Jahr. Während die Band an dem Album Where's My Daddy arbeitete, kam Danny Harris zurück und Lloyd kehrte zurück, um Vocals zu singen und "Wo ist mein Daddy?", "Wo Geld alles regelt" und "Coming of" Alter in LA " with Markley. ^[27][28] Auf dem Album wurde jedoch deutlich, dass die hallenden Vokalharmonien, die in den vorangegangenen Werken der Band zu finden waren, durch einen engmikrofonierten Sound ersetzt wurden. Das Album enthielt lose die Bestandteile eines Konzeptstücks, das aus den Augen eines jungen obdachlosen Mädchens namens "Poor Patty" erzählt wurde, als sie durch das Chaos des Nach-Summer of Love Los Angeles reiste. Where's My Daddy? sowie die begleitende Single "Free as Bird" konnten das kommerzielle Vermögen des WCPAEB jedoch nicht rückgängig machen, und wird von Kritikern und Fans als die glanzloseste Albumveröffentlichung der Gruppe angesehen. ^{[27] [30]}

Lloyd verhandelte mit Curb, um das fünfte und letzte Album der Gruppe bei Forward Records zu vertreiben. 1970 veröffentlicht, bestand Markley darauf, dass das ursprünglich selbstbetitelte Album unter dem Namen Markley, A Group veröffentlicht werden sollte. Das Album profitierte von dem vollen Engagement und der Produktionserfahrung von Lloyd, der die Mehrheit der Lead-Vocals sang, Keyboards bereitstellte und die Orchesterarrangements organisierte. Danny Harris hatte einen großen Einfluss auf das Album und schrieb die Hälfte seiner Tracks. Obwohl das Album allgemein als eine Verbesserung gegenüber Where's My Daddy betrachtet wird, konnte die Gruppe mit Markleys erratischem Verhalten nicht mehr zurechtkommen und löste sich kurz nach der Veröffentlichung des Albums auf. Aftermath [ edit ]

Markley setzte seinen Playboy-Lifestyle in einem Strandhaus fort, das er in Los Angeles gekauft hatte. Er produzierte den europäischen Hit "Heya" von Jim Stallings (JJ Light) und das gleichnamige Album, bevor er aus dem Musikgeschäft verschwand. ^[32] Laut verschiedenen Berichten von Bandmitgliedern und Fowley hatte Markley 1972 die Gefangenschaft umgangen und behielt ein nach einem Vorfall, an dem zwei minderjährige Mädchen beteiligt waren. Markley kontaktierte sporadisch seine ehemaligen Bandkollegen; Fowley erinnerte sich jedoch an ein Gespräch mit Stallings aus dem Jahr 1992: "Er [Stallings] erzählte mir, dass Bob in einem Ruderboot an einem See in der Nähe von Las Vegas saß - er war wie ein Einsiedler. Er löste sich von seinen Liegeplätzen und driftete ab Er war anderthalb Tage allein. Er war schon ziemlich durcheinander, aber er wurde sehr dehydriert. Als sie ihn schließlich fanden, wurde er in ein Krankenhaus gebracht und in ein lebenserhaltendes System gebracht, in dem er weder sprechen noch denken konnte. " Markley starb am 9. September 2003 in einem Krankenhaus in Gardena, Kalifornien. Er war 68 Jahre alt. ^[2]

Im Alter von 20 Jahren ernannte Curb Lloyd zum Vizepräsidenten von MGM Records. In den 1970er Jahren wurde er erfolgreicher Plattenproduzent für Teenie-Idole, darunter Osmonds, Shaun Cassidy und Leif Garrett. 1986 war er musikalischer Supervisor für den Soundtrack des Films Dirty Dancing und war bereits in den 2000er Jahren an mehreren anderen Soundtracks beteiligt. ^[34] Shaun Harris arbeitete mit Lloyd zusammen, um den selbstbetitelten Titel von Harris zu veröffentlichen Debütalbum 1973, das seine Country-Rock-Einflüsse erforschte. Später wurde er Präsident des Verlags von Barry Manilow und kürzlich schrieb Harris ein Stück über sein Leben. ^[35] Obwohl Danny Harris anfangs die Musikindustrie desillusionierte, nahm er das Gospel-Album Thank Him Every Day auf im Jahr 1980. Er arbeitete auch als Volksmusikant und Schauspieler, bevor er am Set von starb, als er Mr. Banks vor einem Herzinfarkt am 1. Oktober 2012 rettete. ^[35][36] Morgan half bei der Gründung von Three Dog Night (obwohl sie vor ihrem kommerziellen Erfolg verlassen wurden) und schloss sich den Electric Prunes für ihr Album Just Good Old Rock and Roll an. Er starb 1989 im Alter von 44 Jahren.

Bandmitglieder [ edit ]

• Bob Markley (29. August 1935 - 9. September 2003) - Tamburin, gesprochenes Wort, Gesang (1965– 1970)


• Michael Lloyd (geb. 3. November 1948) - Rhythmusgitarre, Keyboards, Gesang (1965–1967, 1969–1970)


• Shaun Harris (geb. 2. März 1946) - Bassgitarre, Gesang (1965– 1970)


• Danny Harris (19. März 1947 - 1. Oktober 2012) - Leadgitarre, Gesang (1965–1967, 1969–1970)


• John Ware (* 2. Mai 1944) - Schlagzeug (1966–1968) )


• Ron Morgan (1945 - 1989) - Gitarre, Sitar (1967–1970)

Timeline [ edit ]

Diskografie [ ]]

Studioalben [ edit ]

Zusammenstellungsalben [ ]

Singles [ ]]

• FiFo Records
  
  • "Sassafras" s / w "Ich werde dich nicht verletzen" (1966)
  [19659054] Reprise Records
  
  • "1906" s / w "Shifting Sands" (1967)
  
  
  • "Hilfe, ich bin ein Rock" s / w "Transparenter Tag" (1967)
  
  
  • "Angenommen Sie geben einen Krieg und niemand kommt "s / w" Queen Nymphet "(1967)
  
  
  • " Riechtuch "s / w" Unfree Child "(1968)


• Amos Records
  
  • "Free as Bird" s / w "Wo ist mein Papa?" (1969)

Referenzen [ edit ]

Zitate

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Quellen